10. “Inception” (Hans Zimmer)

چند امتیاز آنقدر فوراً قابل تشخیص است که یک دکمه را در یک وب سایت القا می کند ؟ کار شجاعانه هانس زیمر (و اجازه دهید با آن رو به رو شویم، غم انگیز) روی رویای کریستوفر نولان در یک رویا در یک رویا ممکن است تاثیرگذارترین کمک به موسیقی فیلم باشد. در دهه گذشته – و اگر من را باور نمی کنید، فقط تریلر هر فیلم اکشنی را که پس از “Inception” منتشر شد، تماشا کنید. با این حال، به همان اندازه که صدای BWAAAAM نمادین شده است، لحظات ظریف تری هستند که مانند رویایی نیمه به یاد ماندنی در ذهن باقی می مانند: سیم های در حال چرخش، مناظر صوتی بافتی که در طراحی صدا محو می شوند. زیمر از زمان «بتمن آغاز می‌کند» با نولان همکاری می‌کند و فهرست آثار او – که شامل همه چیز از «خط قرمز نازک» و «12 سال بردگی» گرفته تا «بلید رانر 2049» و «گلادیاتور» است – به همان اندازه چشمگیر است. هر آهنگساز دیگری که امروز کار می کند. “Inception” ممکن است بهترین امتیاز او نباشد   ، اما این واقعیت که متمایزترین امتیاز او شده است، خود یک دستاورد است.  – MN

9. “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (Nick Cave & Warren Ellis)

آهنگ نیک کیو و وارن الیس برای وسترن مرثیه اندرو دومینیک چیز نسبتاً دوست داشتنی است. دو هم گروه Bad Seeds در دهه پس از آن کارهای به یاد ماندنی زیادی انجام داده‌اند – “The Road” به طور مشابه موسیقی متن آنها برای “Wind River” خالی بود – اما هیچ‌کدام از آنها با آهنگ‌هایی مانند Song for Jesse مطابقت نداشتند. ” قطار پول” و پایان فیلم “آهنگ برای باب”.همزمان با فیلمبرداری جذاب راجر دیکینز، موسیقی تاکید می کند که دلیلی وجود دارد که “قتل جسی جیمز توسط رابرت فورد بزدل” ذاتاً غم انگیز است. از همان لحظه شروعش غم انگیز و شوم است، تا حدی به این دلیل که عنوان به شما می گوید که همه چیز به سمت چه چیزی ساخته می شود، همچنین به این دلیل که موسیقی Cave & Ellis شبیه یک مراسم خاکسپاری طولانی است که به قسمت های کوچکتر تقسیم شده است. همه آنها زیبا هستند، با ضربات ملایم پیانو و یک بخش زهی خاطره انگیز، اما همه آنها به مرگ نهایی تفنگچی اشاره می کنند. – MN

8. “Jane Eyre” (Dario Marianelli)

قلب و روح نسخه درخشان و تاریک جوی کری فوکوناگا در سال 2011 از «جین ایر»، موسیقی تسخیر شده داریو ماریانلی نه تنها غم انگیز زندگی در دریاچه ها را تشدید می کند، بلکه به عنوان یک گوش دادن عالی برای یک قطار شهری بارانی بعد از ظهر یکشنبه یا یک شب آرزوی قدیمی موسیقی ماریانلی که توسط ویولونیست بریتانیایی جک لیبک لنگر انداخته شده است بسیار خاکستری است ، حتی زمانی که برای عروسی لباس می پوشد. اما حتی در تاریک‌ترین این آهنگ‌ها یک نبض قدرتمند وجود دارد، رشته‌هایی که مانند طوفان‌های شدید باد به دور یکدیگر لگد می‌زنند در حالی که برای چیزی دردناک هستند که ما می‌توانیم بدون دیدن آن احساس کنیم. این ترفندی است که اگر برای جین نباشد، برای مردی که او بیشتر دوستش دارد، مفید خواهد بود. – DE

7. “Punch-Drunk Love” (Jon Brion)

هر دو گیلرمو دل تورو و بونگ جون هو از این فیلم به عنوان یک قطعه موسیقی طولانی یاد کرده اند، اما جالب اینجاست که هرگز نمی توان به خود موسیقی «پانچ-مست عشق» جان بریون اشاره کرد. بریون با انعکاس وضعیت درونی شکسته بری (آدام سندلر)، گاهی اوقات جلوه های صوتی را می گیرد و آنها را به موسیقی تبدیل می کند که تأکید می کند قهرمان ما چقدر می تواند از کنترل خارج شود. این موسیقی وقتی با حرکت دوربین پل توماس اندرسون و تیک های عصبی سندلر ترکیب می شود، طوفان خشمگین درون بری را به گونه ای بیرونی می کند که جادوی ناب سینمایی است. با این حال، حتی در هرج و مرج ترین و از هم گسیخته ترین حالت، بازیگوشی سیرک مانندی در موسیقی وجود دارد که می تواند بدون دردسر در ملودی، عاشقانه و آرامش درونی که لنا امیلی واتسون برای بری به ارمغان می آورد، حرکت کند. – CO

6. “Under the Skin” (Mica Levi)

میکا لوی (که قبلاً از Micachu And The Shapes نام داشت) با تنها تعداد انگشت شماری از آهنگ‌ها، خود را به عنوان هیجان‌انگیزترین آهنگساز فیلم امروزی معرفی کرده است. در «زیر پوست»، فیلمی که معنای انسان بودن را بررسی می‌کند، Levi’s از صداهای ضربی و مصنوعی استفاده می‌کند که درون یک قهرمان داستان را زنده می‌کند، شخصیتی که در بیرون بسیار اسکارلت جوهانسون است، اما در درون یک بیگانه است. هر تجربه ای با موسیقی شکل می گیرد و رنگ می گیرد که ما را به یاد این لنز غیرانسانی می اندازد، با این حال سیم های چرخان آن را به جای چیزهای دیگر، اسرارآمیز و جدید می کند. موسیقی Levi’s می تواند از هم گسیخته، گاهی اوقات ساینده باشد، اما همیشه قطعاتی از زیبایی کلاسیک وجود دارد. و در صورت لزوم، این رشته‌ها می‌توانند بهترین‌های برنارد هرمان را تداعی کنند، زیرا فریب دادن مردان توسط یوهانسون به ورطه‌ی آشفته عملاً شبیه «سرگیجه» است.– CO

5. “Carol” (Carter Burwell)

با تماشای سیم‌های مضطرب شروع می‌شود، قبل از اینکه خود را با غنی‌ترین ملودی پیانویی که کارتر بورول تا به حال نوشته است، سوق دهد، موسیقی «کارول» شما را از نت‌های ابتدایی سینه‌تان می‌گیرد و تمام بدنتان را به یک ملودی می‌کشد. داستان عشقی که عمدتاً از طریق نگاه های پنهانی و حرکات ظریف بیان می شود. موسیقی با چنان نیرویی غیرقابل انکار به جلو می تازد که مانند صدای سرنوشت به نظر می رسد – صدای ژله شدن پاهای شما و راه رفتن به سمت ناشناخته بزرگ است که گویی دیگر چاره ای ندارند.

وقتی ترز بلیوت صورتش را به پنجره رگه‌های بارانی یک تاکسی می‌چسباند و به زندگی‌ای که از خودش دریغ می‌کند فکر می‌کند، همه نت‌ها با حسرت به درد می‌آیند زیرا بورول به آن‌ها اجازه می‌دهد تا از ماژور به مینور و دوباره برگردند. وقتی کارول ایرد او را از طریق تونل هلند در مسیر نیوجرسی و هر اتفاقی که بعداً بیفتد، می‌برد، «تو متعلق به من هستی» از هلن فاستر و روورز در موسیقی موسیقی ذوب می‌شود، طوری که همه چیز در با ارزش‌ترین خاطرات ما گنجانده می‌شود. و سپس نشانه نهایی وجود دارد، که با آنقدر احساسات اوج می گیرد که فیلم تاد هاینز نمی تواند امیدوار باشد که آن را در خود جای دهد – داستان باید زمانی پایان یابد که موسیقی پایان یابد، و ما را با آگاهی از اینکه آینده ای را برای این شخصیت ها تصور نمی کنیم، خالکوبی کند. احتمالاً می تواند به زیبایی لحظه فعلی باشد که آنها به یکدیگر داده اند.– DE

4. “Amélie” (Yann Tiersen)

در سرتاسر تیتراژ آغازین فیلم «آملی» که پنج بار نامزد اسکار شده است، یک دختر بچه به تنهایی بازی می‌کند: دومینو را سرنگون می‌کند، سکه می‌چرخاند، گیلاس را روی گوشش متعادل می‌کند. مخاطب هنوز نمی‌داند که این فیلم چه نوع فیلمی خواهد بود، داستانی از اکتشافات کوچک که با مرگ یکی از مشهورترین چهره‌های عمومی که تا کنون زندگی کرده است، در هم تنیده شده است. سپس تیتراژ با صدای چرخاندن چرخ دوچرخه به پایان می رسد. اکنون مشخص است که کارگردان ژان پیر ژونه می خواهد شما را با هنری مجذوب کند که نیازی به تحلیل ندارد، داستان او درباره یک پیشخدمت معمولی فرانسوی (آدری توتو) که قادر به جادوی روزمره است. Jeunet از طریق دستیار تولید خود به آهنگساز یان تیرسن معرفی شد. و تیرسن بیشتر به آکاردئون و پیانو برای آهنگی پر پیچ و خم تکیه می‌کند که به نظر می‌رسد دائماً بین چشم‌های گشاد و پوزخند گیر کرده است (آهنگ‌های اصلی او شامل «والس آملی» و «والس دیگر آملی» است). هر نت آنقدر پر از احتمال به نظر می رسد که سرمایه گذاران سعی کردند کمدی رمانتیک 2001 را به یک موزیکال برادوی تبدیل کنند، اما پس از کمتر از 10 هفته بسته شد.– JM

3. “The Social Network” (David Fincher & Trent Reznor)

«شبکه اجتماعی» که اکنون به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های جهان شناخته می‌شود، پیش از اکران توسط بسیاری به عنوان «فیلم فیس‌بوک» رد شد. چرا که نه؟ این سایت رسانه‌های اجتماعی تنها چند سال قبل واقعاً به شهرت رسیده بود، و تصور اینکه دیوید فینچر برای «بنجامین باتن» چنین تحسین‌کننده‌ای را دریافت کند، سخت بود. اما همه چیز تقریباً در فیلم کاملاً جمع شد، از جمله موسیقی برنده اسکار از ترنت رزنور و آتیکوس راس. این دو با جابه‌جایی مناظر صوتی صنعتی ساینده‌ای که Reznor را در Nine Inch Nails به شهرت رساند، موسیقی را به همان اندازه شوم و جذاب ساختند – که می‌توان گفت، همراهی عالی برای به قدرت رسیدن یک نابغه. ترکیبات آنها ساکت تر از آن چیزی است که شما ممکن است فکر کنید، در حین گفتگوی سریع در پس زمینه کوبیدن و به اندازه کافی قابل توجه است که توجه شما را بدون منحرف شدن از آنچه روی صفحه می افتد جلب کند. با این حال، به تنهایی به آن گوش دهید و با موسیقی متن کمیابی مواجه خواهید شد که به اندازه خود فیلم ارزش توجه شما را دارد.– MN

2. “There Will Be Blood” (Jonny Greenwood)

دنیل دی لوئیس تنها همکار که «خون خواهد بود» پل توماس اندرسون را به او معرفی کرد، نبود. جونی گرین‌وود، گیتاریست Radiohead، همکاری خود را با PTA نیز آغاز کرد که منجر به یکی از به یاد ماندنی‌ترین آهنگ‌ها در این سمت از سال 2000 شد – و به دلیل قوانین مخفیانه در مورد استفاده از موسیقی از قبل موجود، آکادمی آن را غیرقابل قبول دانست. مهم نیست: کار گرین‌وود، که تار سنگین و به زیبایی ناراحت‌کننده است، به اندازه اجرای دی لوئیس به یاد ماندنی است. اگرچه تمام 33 دقیقه، چه به عنوان بخشی از فیلم و چه به عنوان یک اثر مستقل، ارزش شنیدن را دارند، اما هیچ کدام قدرت موسیقی متن فیلم را مانند «کاوشگران وارد می‌شوند » در بر نمی‌گیرد.می توانید احساس کنید که هم مناظر و هم دنیای درونی دنیل پلین ویو، که تاریک، خالی و مانند این آهنگ غیرممکن است، پس از پایان فیلم از ذهن شما خارج می شود. چشمان خود را ببندید و تقریباً می توانید احساس کنید که روغن در زیر زمین می زند. – MN

1. “The Lord of the Rings” (Howard Shore)

بسیار خوب، ما تا حدی با این واقعیت کنار خواهیم آمد که این تقلب است، زیرا هوارد شور به طور جداگانه امتیازهای هر یک از فیلم های سه گانه “ارباب حلقه ها” را ثبت کرده است. از سوی دیگر، این موسیقی – بسیار شبیه ماجراجویی حماسی که به جان بخشیدن به آن کمک می‌کند – در یک کلیت با شکوه واحد جریان پیدا می‌کند، موتیف‌هایی که برای اولین بار در «همراهی حلقه» تثبیت شده‌اند و با قدرتی جدید در سرتاسر «دو برج» دوباره ظاهر می‌شوند. و «بازگشت پادشاه»

در مجموع، Shore بیش از 13 ساعت ساز برای حماسه ساخت، که از شخصیت‌ها و مکان‌های مختلف دنیای فانتزی تداعی‌کننده جی آر آر تالکین الهام گرفت. از تکان‌های شومی که با هر اشاره‌ای به حلقه قدرت همراه است، تا کمانچه‌ای که وقتی به تپه‌های روهان می‌رسیم به ما خوشامد می‌گوید، برای هر لحظه کلیدی یک تم نئورومانتیک فراموش‌نشدنی وجود دارد. این موسیقی سنتی است که از همان اولین گوش دادن به نظر می رسد که انگار در تمام زندگی ما همراه ما بوده است، آثار شور به اندازه هر فیلم دیگری در این سمت از “جنگ ستارگان” و چندین برابر بزرگتر از مقیاس آن است. تقریبا غیرممکن است که تصور کنید سه گانه پیتر جکسون بدون این آهنگ ها چگونه خواهد بود – خوشبختانه، ما هرگز مجبور نخواهیم شد. – DE